В тюменском кукольном театре – премьера, детская сказочная комедия "Охотничьи байки". Что за сказка? Распространители билетов просят особо-то не болтать на эту тему. Их опыт убеждает, что тюменцы скорее поведут своих детей на новую сказку, чем на спектакль по старой доброй, давно известной истории.
В тюменском кукольном театре — премьера, детская сказочная комедия «Охотничьи байки». Что за сказка? Распространители билетов просят особо-то не болтать на эту тему. Их опыт убеждает, что тюменцы скорее поведут своих детей на новую сказку, чем на спектакль по старой доброй, давно известной истории. «А у нас в Пскове все наоборот, — удивляется режиссер „Баек“, художественный руководитель Псковского театра кукол Александр Заболотный, — родители предпочитают водить детей на те сказки, которые они им читали, которые они сами знают с детства». Поэтому пьеса, которую Заболотный сочинил сам, как и большинство инсценировок для своего театра, основана на мировой популярности брэнда «Красная шапочка». Маленьким зрителям предлагается постмодернистская игра, которая сама уже стала классикой, не хуже произведений Шарля Перро. Достав сказку из прабабушкиного сундука, режиссер освежил ее аппликациями по мотивам то ли «Кота в сапогах», то ли «Тома и Джерри» и словесными кружевами, которые плетут два охотника до сказок. Два смешных сказочника начинают повествование, чтобы потом превратиться в героев собственных баек и влиять на сюжет не только «снаружи», как рассказчики, но и изнутри, как охотники на волка. При этом сказки смешиваются и в самые ответственные моменты, прямо по голове волка пробегают друг за другом кот и мышка. Кстати, до самого финального занавеса ни один волк в спектакле не пострадает. Комедия получилась действительно смешной и живой, что нечасто теперь бывает в театрах. Александр Заболотный, пишущий, порой, пьесы за одну ночь, работает только для одного: «Чтобы зритель порадовался, получил удовольствие, а выйдя из театра — забыл». Не желает он брать на себя неподъемный и пафосный груз «воспитания молодого поколения» или «высокого театрального искусства». Но ввязываясь в балаган, в авантюру Заболотного, театр получает именно то, что все от него хотят. Дети хотят веселую сказку. Учителя — чтобы дети полюбили театр. Распространители театральных билетов — чтобы касса не пустовала. Родители — чтобы со спектакля не хотелось сбежать в буфет. Разве что буфет останется в накладе… Зато актеры могут поиграть и поэкспериментировать всласть, поскольку режиссер твердо верит, что без импровизации спектакль просто не состоится. «Чисто режиссерский театр зачастую выходит притянутым за уши. Это — актерский спектакль, он подразумевает свободу исполнителя… В своем театре я пишу роли для конкретных исполнителей, я знаю их особенности, их речевую пластику. Тут же актер примеривается к роли, пристраивает ее под себя. …Вы знаете, как из плохого настроения сделать хорошее? Вот актер приходит в плохом на строении, а на сцене создает хорошее. В другой раз он приходит в хорошем, а создает еще лучшее. Так каждый раз получается новый спектакль», — рассуждает Александр Александрович. Работать с тюменским театром псковскому режиссеру понравилось, говорит, «очень легкая труппа», с удовольствием бы забрал в свой театр всех актеров, с которыми работал в Тюмени. В «Охотничьих байках» во всей красе показывают себя молодые актеры, работающие в театре всего полгода. Охотник Александра Ганичева — образ характерный, но не плоский, не шаблонный. Ганичев изобретательно и азартно выдумывает роль, от мальчишки, всерьез увлеченного игрой, его отличает только то, что эта игра — профессиональная. Анне Ганичевой досталась нескладная большеротая кукла Красной Шапочки, поэтому главная героиня получилась диковатой, но обаятельной девочкой, задорно поющей песенки ровно так, как это делали веселые персонажи классических советских мультфильмов. Шапочку привыкли воображать миловидной и вежливой девочкой, а Александр Заболотный увидел ее неуклюжим, горластым и бесцеремонным подростком. Поэтому и кукла получилась некрасивой, хоть и обаятельной. Вообще, и с декорациями, и с куклами — тростевыми и тантамаресками — нашим зрителям повезло больше, чем, например, челябинским. Для работы в Тюмени режиссер пригласил питерского театрального художника Андрея Севбо, работающего над спектаклями Мариинского театра вместе со знаменитым Михаилом Шемякиным. Это Севбо лишил Красную Шапочку «кукольной» миловидности, подарил Волку выпученные глаза и больши-ии-е руки, нарядил Бабушку в носки-перчатки и создал того самого Слоника, в которого Волка превращают в качестве наказания. Никакого насилия! Никакого распоротого живота! Полезное животное может поливать цветочки и обмахивать Бабушку ушами… Премьера состоится 8 марта в 11.00 и 14.00.
